Market Photo Workshop
En tant qu’institut de photographie, galerie et espace de création, le Market Photo Workshop a un rôle majeur dans la formation des photographes sud-africains, tout en œuvrant pour que l’alphabétisation visuelle puisse bénéficier aux plus défavorisés, à ceux qui vivent en marge de la société. Fondé en 1989 par David Goldblatt, photographe de classe mondiale, cet espace n’a jamais cessé de promouvoir le changement et la représentation, en informant les photographes, les acteurs de l’art visuel, les éducateurs, les étudiants et l’ensemble de la communauté sur les tendances, les problématiques et les débats que la photographie et la culture visuelle offrent.Le fondateur David Goldblatt a conçu cet atelier comme un espace d’organisation de cours avancés d’alphabétisation visuelle et de pratique de la photographie, en faveur des étudiants qui ont le plus souffert du régime précédent.
Le Market Photo Workshop offre des cours de photographie et de formation, mais propose également des projets pluridisciplinaires et des collaborations qui reflètent la complexe réalité sud-africaine en termes d’éducation, de culture et d’identité, le tout dans une démarche contemporaine alliant photographie et contexte social du pays.
Market Photo Workshop fait partie de la fondation Market Theatre Foundation.
JP Hanekom
Après avoir obtenu son diplôme en photographie à la Vega School, Hanekom s’est diplômé en Arts Visuels, à l’Université de Pretoria, où il a pu élargir ses propres horizons dans le domaine des images conceptuelles. La photographie a toujours constitué un aspect fondamental de la vie de ce photographe, depuis toujours curieux de découvrir l’aspect des objets photographiés. Pour lui, la photographie est un appel irréfrénable, une obsession, une passion à laquelle il ne saurait renoncer.
« Ma passion principale est la photographie prise en tant qu’objet, en tant que chose... Tout ce que les images parviennent à évoquer chez le spectateur, ou à raconter d’un lieu lointain, d’un inconnu. »
Siphosihle Mkhwanazi
Mkhwanazi, passionné de photographie documentaire, de photomontage et de graphisme, a participé en 2014 au programme de mentorat Gisèle Wilfsohn en photographie, sous la conduite de Jodi Bieber, célèbre photographe sud-africaine gagnante du World Press Photo of the Year, en 2011. L’exposition de Mkhwanazi, intitulée The Usual Suspect, réalisée lors de son mentorat Gisèle Wulfsohn, a été installée dans les salles de la galerie du Photo Workshop.
« La photographie me permet d’explorer, de créer, de voir le monde à travers mes propres yeux. La versatilité des mouvements, la flexibilité et la puissance des grues Fassi sont vraiment extraordinaires ».
Nkosinathi Khumalo
Né à Soweto, Nkosinathi Khumalo a débuté comme photographe autodidacte. Il a ensuite étudié la photographie au Market Photo Workshop, où il a conclu, en 2015, le cours de photographie avancé, qui dure un an.
«J’ai toujours été fasciné par la manière qu’ont les italiens de placer les statues, que ce soit dans un jardin apparemment insignifiant ou dans un lieu chargé de signification, comme c’est le cas pour les statues de saints. Voilà pourquoi j’ai choisi de positionner la grue Fassi comme une paire d’ailes, transformant ainsi la statue en ange et valorisant quelque chose qui, en apparence, semblait anonyme ».
Themba Mbuyisa
En 2015, Mbuyisa a décroché la troisième place au concours Sony Photography Awards dans la catégorie National ; en mai 2014, il a participé à l’atelier interne « Rural.Scapes » à São Paulo, au Brésil, alors qu’en 2013, il a atteint la finale au concours photographique et de blogging « Elle Magazine Style Reporter ».
« La commission de Fassi Gru m’a donné l’opportunité de concevoir et de continuer à repenser l’impensable dans le processus de création de l’image. Et c’est pour cela que j’ai utilisé la grue Fassi : pour valoriser le monde dans lequel je vis. »
